Hay algo que hago bastante seguido cuando estoy diseñando una nueva estampa: vuelvo a abrir archivos de ilustraciones que hice hace tiempo.
A veces encuentro una flor que me sigue gustando, pero que ya utilicé en otra composición. O una hoja, una combinación de colores, una forma que quedó perdida entre tantas pruebas. No necesariamente quiero volver a usar ese diseño tal como está. Lo que me interesa es ver qué otras posibilidades aparecen si empiezo a desarmarlo.
Porque una ilustración terminada puede ser muchas cosas más que esa imagen que vemos.
Puede ser un conjunto de formas, colores, proporciones y relaciones que, al cambiar de lugar o de función, nos permiten construir algo diferente.
Me gusta pensar en esto como una manera de reciclar nuestros propios recursos creativos. Aprovechar el tiempo, el trabajo y los conocimientos que ya invertimos en algo para seguir desarrollándolo, enriquecerlo y mejorar la calidad de lo que hacemos.
Y eso es lo que me gustaría compartir hoy: una manera de volver a trabajar con lo que ya tenemos, no para repetirlo, sino para encontrar nuevas posibilidades.
¿Qué pasa si dejamos de mirar la imagen como un todo?
Pensemos en una flor que dibujamos hace tiempo. Podemos volver a mirarla, no como una imagen terminada, sino como un conjunto de elementos que todavía tienen posibilidades por explorar.
Tal vez nos interese recuperar la forma de un pétalo, una textura o una combinación de colores. No necesariamente para volver a dibujar una flor, sino para construir algo diferente a partir de esos recursos.
También podemos modificar los colores. No solamente elegir otros, sino cambiar cómo se relacionan: qué elemento se destaca, cuál acompaña, dónde aparece un contraste y dónde necesitamos un poco de calma.
En mi trabajo con las estampas de Fauna, este ejercicio aparece constantemente. Tengo un archivo de ilustraciones propias al que vuelvo muchas veces. Desarmo, separo, pruebo combinaciones, cambio proporciones y construyo nuevas composiciones.
Algunas funcionan. Otras no. A veces paso bastante tiempo trabajando sobre una posibilidad que finalmente descarto, pero rescato un pequeño elemento que después encuentra su lugar en otro diseño.
Pienso que no siempre necesitamos dibujar algo nuevo para construir una imagen nueva.
A veces lo que necesitamos es cambiar las relaciones entre las cosas que ya dibujamos.
Y si observamos el trabajo de distintos ilustradores o diseñadores de estampas, podemos empezar a reconocer algo parecido: ciertas formas de dibujar, tramas, texturas, combinaciones de colores o recursos que aparecen una y otra vez. No necesariamente son imágenes iguales, pero hay algo que las conecta y que nos permite reconocer una identidad.
Esos recursos también pueden convertirse en un punto de partida para seguir creando.
Si te interesa ver un ejemplo visual de esta manera de mirar, podés volver al carrusel «No mires una flor», que compartí hace un tiempo en Instagram.
No se trata de mover elementos al azar
Desarmar una imagen no significa que cualquier combinación vaya a funcionar.
Hay decisiones de composición, equilibrio, proporción, color y jerarquía visual que influyen en el resultado. Son cuestiones que se estudian, se practican y se aprenden a reconocer con el tiempo.
Pero no hace falta saber resolverlas todas para empezar a experimentar.
Si tenés una ilustración, un dibujo o una composición que realmente te gusta, podés hacer una prueba sencilla: elegí uno de sus elementos y cambiale la función.
Si era protagonista, probá llevarlo al fondo. Si era pequeño, agrandalo. Si aparecía una sola vez, repetilo. Si estaba acompañado por muchas otras formas, dejalo solo y observá qué sucede.
No hace falta hacer todos esos cambios juntos. De hecho, probar uno por vez puede ayudarte a entender mejor qué produce cada decisión.
Y hay algo que para mí es importante: elegir algo con lo que te identifiques.
No se trata de recuperar cualquier dibujo porque ya está hecho, ni de insistir con una idea que nunca terminó de convencerte. Se trata de reconocer qué formas, imágenes o recursos tienen algo que ver con vos, con tus intereses y con lo que querés construir.
Lo mismo sucede con las referencias externas. Podemos estudiarlas para comprender cómo están resueltas, pero el objetivo no es reproducirlas. Es aprender a mirar sus relaciones, sus recursos y sus decisiones para después encontrar nuestro propio camino.
Este ejercicio no es una receta ni garantiza que aparezca un gran diseño al terminarlo. Es una forma concreta de empezar a probar, comparar y desarrollar una mirada más atenta.
Cuando una composición empieza a generar otras
Hay un momento del proceso que me resulta especialmente interesante: cuando una imagen deja de ser una única solución y empieza a ofrecer distintas posibilidades.
Por ejemplo, podemos tener una estampa en la que una flor ocupa el lugar principal, acompañada por hojas y pequeñas figuras. Si cambiamos esas relaciones, quizás obtenemos una segunda composición donde las hojas cobran protagonismo. O una versión más pequeña, más simple, que conserva ciertos colores y formas de la primera.
Incluso un cambio que parece mínimo puede modificar mucho lo que vemos.
Imaginemos esa misma estampa sobre un fondo claro, donde las flores y las hojas se distinguen suavemente. Ahora pensemos en un fondo oscuro, que haga que algunos colores se destaquen mucho más y que otros pierdan protagonismo.
Las formas siguen siendo las mismas, pero la relación entre los colores cambió. Y con ella, también cambió nuestra percepción de la imagen.
No son necesariamente copias ni variaciones hechas solamente para tener más opciones. Pueden ser diseños distintos que comparten un lenguaje visual.
Y esto abre otra posibilidad: empezar a pensar cómo varias imágenes pueden convivir entre sí, o cómo un mismo universo gráfico puede trasladarse a diferentes productos.
Es una parte del diseño que me interesa mucho, porque una línea no se construye solamente repitiendo una estampa en varios objetos. También implica pensar qué comparten esos diseños, en qué se diferencian y cómo se relacionan.
Pero ese es un tema que merece su propio espacio.
Por ahora, me interesa quedarme con esta idea: cuando aprendemos a reconocer los elementos de una composición, también empezamos a ver cómo pueden generar otras.
Desarmar también puede transformar un producto
Esta manera de trabajar no aparece solamente cuando ilustro.
También la utilizo al desarrollar productos, especialmente cuando reviso moldes y construcciones que ya conozco.
Un ejemplo reciente son las carteras Nuda.
El punto de partida fue un molde de ecobolsa que había desarrollado años atrás y que, con el tiempo, fui modificando hasta conseguir una versión que aprovechara completamente la tela.
En un viaje a Japón, en 2019, me llamaron la atención los furoshiki: telas que se pliegan y se utilizan para envolver y transportar objetos. Vi algunas combinadas con pequeñas manijas de madera. Me interesó esa relación entre una superficie textil, el plegado y la posibilidad de convertirla en algo que se puede llevar.
Esa observación quedó dando vueltas entre otras ideas y formas que quería explorar.
Tiempo después, retomé mi molde de ecobolsa y empecé a transformarlo para desarrollar una cartera con otra silueta y otra construcción.
Así apareció la primera Nuda, de mayor tamaño.
Para conseguir su forma tuve que modificar piezas, cambiar la silueta, revisar uniones y resolver detalles de terminación. Logré un aprovechamiento muy bueno de la tela, aunque no llegué al desperdicio cero total.
Quedaron algunos pequeños recortes rectangulares que también pueden aprovecharse. Puedo utilizarlos para detalles, probar combinaciones de patchwork o explorar alternativas para otros productos. Incluso podrían terminar convertidos en algo para mi casa.
Cuando terminé, quise desarrollar una versión pequeña. Y ahí sucedió algo: no alcanzaba con reducir las medidas de la cartera grande.
Tuve que volver a desarmar su construcción y revisar lo que ya había hecho para intentar alcanzar el desperdicio cero y total.
Empecé a trabajar digitalmente con las piezas del molde, observando cómo podían ubicarse dentro del ancho de la tela. Era un poco como resolver un tangram, ese juego en el que distintas figuras geométricas se combinan para formar otras, o jugar al Tetris: mover, girar, ajustar y encontrar relaciones entre las formas.
Lo que en un momento parecía un espacio sobrante podía convertirse en una pieza necesaria. Una modificación en el cuerpo de la cartera cambiaba las posibilidades de ubicación de las manijas, que podían aprovechar algunos de esos espacios vacíos.
Ese proceso me llevó a una solución diferente de la que había imaginado al principio.
La Mini Nuda terminó teniendo una construcción propia y un molde de desperdicio cero.
Y aunque el producto terminado puede parecer simple, detrás hay muchas pruebas, decisiones y conocimientos acumulados de otros productos que diseñé antes.
Lo que me interesa de este ejemplo no es solamente el resultado. Es que un molde que ya había resuelto un problema pudo convertirse en el punto de partida para resolver otro completamente distinto.
No empecé de cero, pero tampoco repetí lo que ya tenía.
Lo que cambia también es nuestra mirada
Cuando vuelvo a un dibujo o a un molde que hice hace años, ese archivo sigue siendo el mismo.
La que cambió soy yo.
En el medio hubo otros proyectos, materiales que aprendí a trabajar, problemas que tuve que resolver, pruebas que salieron bien y otras que no. Todo eso modifica lo que soy capaz de ver cuando regreso a algo conocido.
Por eso me gusta pensar que nuestros trabajos anteriores no son solamente resultados. También pueden ser recursos para seguir aprendiendo y construyendo.
Muchos diseñadores parten de algo conocido para crear, reformular o mejorar una idea. Entonces, ¿por qué no volver también sobre nuestras propias búsquedas?
Estoy segura de que muchos ya lo hacen. Pero poner el foco en ese recorrido puede ayudarnos a reconocer la riqueza de nuestra propia mirada y del universo que vamos construyendo.
Incluso cuando cambiamos radicalmente de dirección, no dejamos atrás todo lo aprendido. Nuestra experiencia sigue formando parte de lo que hacemos. Y si recién estamos empezando, también tenemos algo desde donde partir: lo que vivimos, lo que nos interesa, lo que nos gusta y las cosas que llaman nuestra atención.
Cada uno de nosotros reúne experiencias, imágenes y formas de ver que pueden alimentar un proceso creativo.
Y esto vale tanto para alguien que tiene una marca y muchos diseños desarrollados como para quien recién está empezando.
No necesitás tener un archivo enorme. Puede ser un primer dibujo, una composición sencilla o una prueba que hiciste y que tiene algo que te interesa seguir explorando.
También podés empezar con recursos muy simples: una raya, una serie de puntos, una textura o una forma que te atraiga. Probar cómo se combina con lo que ya tenés, qué sucede si la repetís o si cambia de tamaño.
No tiene que ser complejo para resultar interesante.
Lo importante es que puedas reconocer por qué querés trabajar con eso.
A partir de ahí, podés empezar a separar sus elementos, observar cómo se relacionan y probar qué sucede cuando cambiás alguna de esas relaciones.
Quizás encuentres una nueva composición. Quizás aparezca una pregunta que todavía no sabés resolver. O quizás comprendas mejor por qué la primera imagen funcionaba de determinada manera.
Todo eso también es parte del aprendizaje.
Y, por supuesto, no tenemos por qué hacerlo siempre en soledad. Cuando estamos empezando, contar con otra mirada que nos ayude a observar, hacer preguntas y reconocer posibilidades puede ser muy valioso. No para que alguien decida por nosotros, sino para desarrollar herramientas que nos permitan tomar nuestras propias decisiones.
Porque aprender a diseñar también es aprender a mirar lo que hacemos.
Una pequeña prueba para empezar
Te propongo una prueba para esta semana: buscá una imagen o un dibujo propio que todavía te guste. Elegí una sola parte y probá cambiar su escala, su lugar o su función dentro de la composición.
También podés incorporar algo sencillo que te interese: unas rayas, puntos, una textura o una forma simple. Observá cómo se relaciona con los elementos que ya tenías.
No busques resolver una colección ni llegar a un resultado perfecto.
Solamente observá qué aparece cuando dejás de mirar esa imagen como algo terminado.
A veces, para construir algo diferente, el primer movimiento es animarnos a desarmar lo que ya habíamos armado.
Si te animás a hacer la prueba, me encantará conocer lo que surgió. Podés compartirlo conmigo por Instagram o escribirme por mail.
Si te interesa seguir explorando cómo reconocer tus propios recursos creativos y construir una identidad visual, en mi e-book Tu universo ya existe comparto ideas y ejercicios para acompañarte en ese proceso. Conocé el e-book
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Gracias por leerme.
Pau